Danser pour exprimer nos capacités multidirectionnelles
- Par : Freecorpus
En tant que diplômée du CNSMDL, un Master reconnu (bac+5) dont l’entrée se fait sur concours, j’ai eu l’opportunité de me plonger profondément dans l’univers de la danse. Titulaire d’un Diplôme d’État de Professeur·e de Danse, j’ai également enseigné dans des Conservatoires. Pourtant, ma trajectoire a changé lorsque j’ai réalisé la maltraitance dont souffrent les artistes chorégraphiques dans le secteur professionnel, souvent traité·e·s comme de simples objets mal rémunéré·e·s. Cet éveil m’a porté·e naturellement vers la création de Free Corpus, un lieu dédié à l’épanouissement des intelligences kinesthésiques à travers le travail biomécanique, dansé et créatif. Depuis plus de 30 ans, j’explore et partage cette passion nourrie de respect, d’exigence, de bienveillance et d’amour pour mes élèves.
Sommaire
Les contributions des biomécanicien·ne·s Odile Rouquet et Blandine Calais Germain
La danse a vu émerger des figures marquantes telles qu’Odile Rouquet et Blandine Calais Germain, qui ont révolutionné notre compréhension du mouvement. Leurs travaux ont non seulement enrichi mes propres connaissances, mais ont également formé un socle solide pour de nombreu·se·s enseignant·e·s corporels, kinésithérapeutes et ostéopathes. Leur approche scientifique a permis de déceler les subtilités du mouvement, influençant ainsi des générations d’artistes chorégraphiques. Dans des contextes tels que mes représentations à l’Opéra ou au Corum de Montpellier, la présence régulière de kinésithérapeutes a témoigné de l’interconnexion entre art et science, l’étude et la collaboration avec les artistes chorégraphiques apportant des éléments précieux au domaine de la rééducation.
Un espace pour tou·te·s
En utilisant mon expérience, j’ai créé des entraînements qui transcendent la simple gym, mêlant mouvement influencé par la danse, le Pilates et la biomécanique. Ces séances accueillent celles et ceux qui se sentent mal à l’aise avec leur corps, leur offrant la possibilité d’accéder au bien-être procuré par le mouvement, sans avoir besoin de danser ou de pratiquer un sport traditionnel. Cela souligne l’importance de développer l’intelligence corporelle et kinesthésique de chacune et de chacun, selon ses possibilités.
Il me semble inacceptable d’éloigner les artistes chorégraphiques du monde thérapeutique et sportif, alors qu’ils animent déjà des ateliers de danse-thérapie dans des EHPAD et hôpitaux. Des études montrent que ces interactions avec la danse apportent des bénéfices tangibles tant sur la santé physique que psychologique des participant·e·s. Des séances de danse-thérapie ont prouvé leur efficacité en réduisant l’anxiété et la dépression, améliorant ainsi le bien-être général des patient·e·s.
Vers un monde en transformation
Les artistes chorégraphiques expert·e·s représentent une richesse créative inestimable, capable d’enrichir des domaines aussi variés que le sport, le médical et les nouvelles technologies. Leur expertise dans l’analyse du mouvement et la recherche peut transformer notre approche de la santé et du bien-être. En intégrant ces talents au sein d’initiatives sportives et médicales, nous favorisons un échange fertile qui bénéficie à tou·te·s.
En conclusion, je vous encourage vivement à vous joindre à moi pour une exploration approfondie des nouvelles dimensions que représentent les techniques PPPH, Slide Floor